(Música de Perenoclacto)
DESCRITO EDICIONES, 2011
Recitarán poemas:
Rafael Bermúdez
Ricardo García Aranda
Juan Francisco Martín Ayuso
Rosa González
Rosa Robira
Joaquín Copeiro
Manuel Camuñas
El acto será presentado por Virginia Jiménez.
Lugar: Sala Ernest Lluc de la Casa de la Cultura de Sonseca
Fecha: viernes, 28 de octubre de 2011
Hora: 21:00
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«DE OTOÑOS Y TERNURAS»
En la primavera de 2008 Jordi Corominas i Julián terminó Paseos simultáneos, suite de 136 poemas en los que intentó captar la totalidad de una jornada. La idea de engarzar fragmentos para que cobraran unidad es una parte importante de su obra, y las Loopoesía(s) de este volumen dan buena fe de ello. De lo extenso quiso pasar a lo concreto en piezas más cortas que en su esencia pudieran aunar experimentación formal y un cuerpo ideológico sólido.
La primera criatura nacida de este empeño fueron Las nocheviejas del Patriarca, delirante suite que prosigue el concepto de moverse con los versos hacia confines inexplorados. Más tarde Corominas decidió musicarla, y así nació su proyecto performático Loopoesía, que cada año se renueva con nuevas suites, como si el poeta fuera un grupo de música y sus creaciones una nueva colección de canciones. Loopoesía(s) engloba toda su labor de 2008 a 2011, del atrevimiento urbano de Los jugadores de ajedrez de plaza Catalunya a la feroz crítica que supone el poemario dedicado al Negro de Banyoles, símbolo de la ceguera y la hipocresía del mundo contemporáneo.
Cada una de las seis suites del volumen viene introducida por un poeta o narrador. Fernando Clemot prologa el conjunto a quien secundan con las suites Albert Lladó, Natalia Zarco, Laia López Manrique, Juan Vico, Álex Chico y Rebeca Yanke.
Loopoesía(s) es un libro arriesgado, el compendio de una apuesta anómala que rehuye lo efímero y desde la vanguardia quiere incitar a la reflexión y al inconformismo, un grito rebelde que dé a la poesía nuevos bríos en nuestro tiempo átono y dormido.
A la venta en formato ePub en Descritoediciones.com y Librosinlibro.es
En el país de los ciegos recoge, con humor, el primer intento golpista de la Transición.
En un verano muy caluroso, el gobierno municipal de Trasmonte, presidido por un alcalde perspicaz y tolerante, ha de enfrentarse, por su política «normalizadora», a una oposición integrista cuya vanguardia está formada por los ciegos del cupón y liderada por el Tuerto, propietario del colmado de la plaza.
La oposición desaprueba la excesiva liberalidad del Ayuntamiento en asuntos como «la sexualidad y el porro», y también el hecho de que no se haga nada por conseguir la presencia estable de la Guardia Civil y del párroco.
El paro, que golpea con fuerza en el pueblo, va a desatar los acontecimientos. Cuando el Tuerto se niega a seguir fiando a la Luisa, la mujer del Pintao, y este decide materializar una acción de protesta contra el Tuerto, las cosas se precipitan. Este caso, junto al de Fabián y los ganaderos, al de la subida del precio del vino o al del robo de la Virgen del Perpetuo Socorro alimentarán a la oposición, que acusa al alcalde y a los suyos de tensar la situación. Y de ahí, que preparen un golpe de mano.
Por la novela desfilan personajes variopintos, como el alcalde, el psicólogo del lugar, los ciegos, la florista, el pastor, el cura enterrador, el tarbernero (y tabernario) de La Cava, el quiosquero, el pescadero, la peluquera, empedernidos bebedores y esforzados sindicalistas, el médico, los guardiñas, el concejal responsable del alumbrado público, etc.
Con todo ello se ha configurado una divertida novela sobre la democracia municipal, en la que la prosa de su autor contribuye a hacer aún más hilarantes las situaciones que ya de por sí lo eran.
De venta en Descritoediciones.com y disponible para su lectura online en 24symbols.com.
DESCRITO EDICIONES se complace en anunciar la publicación de Ira ya no es Moscú, de Javier Manzano Fijó, octavo título de la colección de poesía en formato e-book que la editorial lanzó en 2010.
El 8 de abril de 1994 Kurt Cobain se suicida en una actitud típicamente postmoderna. A partir de ese hecho, Ira ya no es Moscú comienza un recorrido por la rebelión tranquila, el pesimismo valiente. Un camino contra el poder del mercado y sus atractivas formas.
Con mucha ironía, poco cinismo y algo de amor, Javier Manzano Fijó plantea recuperar las palabras más allá del último final que han diseñado para nosotros y nosotras: el del conformismo atroz como ideología. Puede que no tengamos remedio, por eso hay que jugar el partido sin miedo.
Javier Manzano Fijó nace en Madrid en 1975, y prácticamente desde entonces vive en Toledo. Es uno de los poetas menos conocidos de su generación. Con su obra Ira ya no es Moscú, resultó finalista en el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe.
Otros títulos de la colección son: Donde yo vivo, de Amadeo Aranda, Funambulismos ecuatorianos, de Pedro Atienza, Poemas del crepúsculo, de María Luisa Mora, Miel de brujas, de Federico de Arce, De otoños y ternuras, de Manuel Camuñas, Zaquizamí, de Elena Román, y La memoria escandida, de Joaquín Copeiro.
¡Le damos la bienvenida al verano con Afrikanistas, de Isabel Albertos Johnston, quinto título de la colección Descritos!
Afrikanistas se compone de dieciséis figuras a través de las cuales se recrea un mundo ficticio en el que el disfraz se combina con elementos ritualistas, tales como máscaras, plumas y tótems, que, a su vez, se funden con una estética más contemporánea de brillante colorido y de línea negra y gruesa, creando así una nueva identidad cultural en la que los rituales tribales podrían convertirse en algo esencial e imprescindible de nuestro día a día.
Las vestimentas que exhiben los personajes no se utilizan únicamente a modo de disfraz para momentos señalados, sino que se incorporan a lo cotidiano y transforman los ritos y sus símbolos en prácticas habituales, y viceversa.
Este nuevo tipo de mascarada pretende reivindicar culturas y tradiciones que el mundo moderno ha expulsado de su realidad o está en proceso de hacerlo.
A través de estos dieciséis personajes se propone una alternativa que se sitúa a caballo entre la sociedad contemporánea, tecnológica, científica y moderna, y otra sociedad «pagana», que convive con lo natural, lo primitivo y la superstición.
Otros títulos de la colección:
La acción de Por debajo de la piel tiene lugar en la Transición y en una ciudad de provincia. Los personajes, –de una clase económica y cultural más baja de lo deseado–, insatisfechos y frustrados, luchan por una vida mejor, que creen merecer, intentando salvar su dignidad, lo que no siempre consiguen. Para ello, pretenden evitar, aunque solo interiormente, la salida fácil de la recomendación; se esfuerzan en hacer valer unos méritos que no poseen, y terminan recurriendo, en contra de sus declarados propósitos, al enchufe, aunque justificándose con falsas motivaciones y silenciando cómo consiguen medrar. Éste al menos es el caso de Juan Soriano, ambicioso y poco preparado, que acaba despreciando la cultura –el teatro o el periodismo–, porque no coincide con sus maneras de actuar, con su deseo de parecer alguien antes que de ser alguien. Y ahí radica su problema.
Estilísticamente, Por debajo de la piel es una novela transparente, de prosa ágil, diálogos fluidos y vocabulario preciso, y en la que tanto el tratamiento de los personajes como la descripción de las situaciones refrendan la enorme experiencia dramática de su autor.
Antonio Martínez Ballesteros nace en Toledo en 1929. Conocido autor de teatro, con varios premios en su haber, entre ellos el Guipúzcoa (Farsas contemporáneas); el Palencia (Retablo en tiempo presente); el Castilla-La Mancha (Camila, mi amor); el Buero Vallejo (Los enanos improvisan su comedia)… Fundador del grupo de teatro PIGMALIÓN de su ciudad natal, que en este 2011 cumple ya 45 años de existencia. La Asociación de Autores de Teatro le ha publicado recientemente una selección de piezas coordinadas por Adelardo Méndez Moya y comentadas por diferentes especialistas (Desde la cruz del norte, La excelente señora, Camila, mi amor, Tiempo de guerrilla, El oscuro invierno, Farsas contemporáneas y Retablo en tiempo presente). Ha publicado en las editoriales Fundamentos, La Avispa, Castilla-La Mancha, Alhulia. Ha estrenado varias de sus obras: Pisito clandestino, Matrimonio para tres, Salir en la foto, Camila mi amor, Relato frívolo de una mujer fría, Farsas contemporáneas, Los comediantes, Los placeres de la egregia dama, esta última en Estados Unidos…
Ha publicado también las novelas El homenaje, con Editorial Fundamentos, y Crónica de los años azules, editada por el ayuntamiento de Toledo.
Descrito Ediciones se complace en anunciar la publicación de Donde yo vivo, de Amadeo Aranda, letrista y vocalista del grupo musical Maluenda, de Toledo. Donde yo vivo es un hermoso primer cancionero compuesto por su autor para el grupo al que pertenece. Se trata de una colección de treinta y cinco letras de amor y desamor, de recuerdo y olvido, de ausencia, de pérdida, de sueños y ensueños. El amor protagoniza el cancionero, como la única razón, en ocasiones becqueriana, que alienta el vivir; pero también la soledad, sin la que difícilmente podría escucharse la voz del poeta; también el dolor, consustancial al amor y a la pasión; también el tiempo, inexorable en su marcha y en permanente lucha contra el recuerdo, contra el olvido. Y todo ello, con un trasfondo musical tan cuidado, tan medido, que apenas necesita de acordes y melodías instrumentales, porque estas letras ya suenan por sí solas.
Donde yo vivo es el séptimo poemario que publica Descrito Ediciones, que incrementa así su colección de poesía, de la que ya forman parte Funambulismos ecuatorianos, de Pedro Atienza, Poemas del crepúsculo, de María Luisa Mora, Zaquizamí, de Elena Román, La memoria escandida, de Joaquín Copeiro, Miel de brujas, de Federico de Arce y De otoños y ternuras, de Manuel Camuñas, y a la que se sumará próximamente el poeta Javier Manzano.
Pedro Atienza escribió Funambulismos ecuatorianos a pie de obra, en la mitad del mundo, durante su estadía de año y medio en las alturas siderales del Ecuador. En dicho poemario –jalonado por prosas aclaratorias– se reconstruye la intrahistoria heterodoxa del país andino a través de personajes y situaciones tan poco convencionales y conocidas, que conforman un palimpsesto casi secreto donde darse de bruces con una «realidad aparte».
El escritor y periodista Pedro Atienza es autor de Fragmentos y evocaciones, Decir del solitario, Claves jondas, Cuaderno de las voces póstumas y La línea del Ecuador(poesía); Más allá de allaca y Así dimos el cante (prosa); La memoria de Lug(ensayo).
Así mismo, se ha ejercitado en el periodismo a lo largo de treinta años en diferentes medios de comunicación nacionales e internacionales: RNE, TVE, COPE, EL PAÍS, LA LUNA DE MADRID, YA, BARCAROLA o CUADERNOS DEL NORTE entre otros.
Ha sido director de ASUNTOS DE FLAMENCO DE MADRID, CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA y director adjunto de la FUNDACIÓN GENERAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ. Muchos de sus poemas en clave flamenca son cantados por una buena parte de los más acreditados cantaores de la actualidad y ha dictado conferencias sobre flamenco y poesía en numerosas universidades europeas y americanas.
Elena Román ha sido la ganadora del Premio Andaluz de Poesía Villa de Peligros, 2010, con su libro Diario de un ascensor en un bloque de dos plantas con azotea. Para Descrito Ediciones es un honor contar entre sus autores con Elena Román, de quien tiene publicado, en su colección de Poesía, el poemario Zaquizamí. La escritora, que ha sido merecedora de numerosos galardones literarios, posee otros cuatro libros publicados, y muchos de sus poemas y relatos han aparecido en diversas antologías y revistas.
Diario de un ascensor en un bloque de dos plantas con azotea es un poemario de setenta y siete composiciones estructurado en seis partes, en el que la autora expresa la necesidad de comunicarse con el ser amado desde el distanciamiento, desde la ausencia, desde la espera, desde la pasión, desde el goce, desde la nostalgia, desde el dolor, desde lo efímero, desde el olvido, desde la soledad. A través de sus versos libres, a veces prosa, la autora ha sabido hilvanar lo cotidiano con lo lírico hasta conseguir imágenes sorprendentes y de gran belleza, y una voz personal cuajada de autenticidad, capaz de emocionar al lector, que asiste ensimismado a una experiencia amorosa que acabará por no serle del todo ajena.
DESCRITO EDICIONES se complace en anunciar la publicación de Poemas del crepúsculo, de María Luisa Mora (Yepes, Toledo, 1959), poetisa de larga trayectoria, que cuenta con otros nueve libros publicados y con prestigiosos premios como el Adonais y el Carmen Conde, además de varios accésits en el Rafael Morales y el Adonais.
Poemas del crepúsculo son poemas del despertar, de la aceptación de una realidad adulta, alejada de los tiempos de la inocencia, en los que imperaban los sueños, con su carga de fantasía y de esperanza. Se trata de un examen que la autora realiza de su existencia, con su carga circunstancial y su manera de contemplar un mundo que ha ido adquiriendo vida propia, ajena al país inventado en su imaginación infantil. Está escrito en una etapa especialmente dolorosa de su vida, desde la emoción más profunda y sincera. Es una reflexión sobre diversos temas que le conciernen, compuesta con formas más o menos clásicas, pero no queriendo dejar de lado su estilo personal. No se trata de un libro pesimista, sino de un manual de lucha permanente y un intento de superar todos los obstáculos que impiden a su autora disfrutar de la verdadera felicidad. Es también una resurrección, en la que nada está perdido del todo.
Según la autora, «este poemario surgió casi de manera espontánea, como si fuese un hijo al que se le hubiera dado libre albedrío y se hubiese convertido en un ser humano que sorprende al propio progenitor. Poemas del crepúsculo, añade, me dominó, pero lo dejé crecer y ser lo que ahora es. Pienso que en él también habita mi verdadera poesía».
Con esta publicación, DESCRITO EDICIONES se enorgullece de consolidar la calidad indiscutible de su colección de «Poesía» en e-book, y de aportar así su esfuerzo al realizado por otras editoriales para la difusión de la cultura mediante el uso de las nuevas tecnologías.
DESCRITO EDICIONES les invita a la inauguración, el día 3 de marzo de 2011 a las 19:30 horas, de la exposición «SOBRE LO NO OBJETIVO», de PEDRO BENAYAS, que tendrá lugar en la sala Matías Moreno de la Escuela de Arte de Toledo, avenida Reyes Católicos, 15.
En el mismo acto, DESCRITO EDICIONES presentará el libro electrónico (e-book) titulado «SOBRE LO NO OBJETIVO», cuyo autor es el mismo PEDRO BENAYAS, que forma parte de la colección «DESCRITOS» que la editorial lanzó el pasado 11 de febrero.
DESCRITO EDICIONES continúa, así, apostando por los creadores plásticos y por la relación entre literatura y arte.
En Descrito, sus autores nos presentan un libro compuesto por imágenes emparejadas. Unas simulan el trazo de una escritura y otras la idea visual que generaría el contenido de aquellas. Así, los dípticos quieren parecer las páginas de un libro abierto. Sin embargo, no conforman sino una ilusión. Es decir, cada página es una imagen por sí sola, por parejas sugieren sentidos complementarios y todas juntas construyen un libro imaginado. Se trata de una reflexión visual sobre el libro y sobre la propia imagen.
Descrito da nombre a la colección de «descritos» de la editorial Descrito Ediciones, y tiene su origen en la exposición que los autores realizaron en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la UCM en el año 2007.
En Libro de cabras, partiendo de un titular en el que le llamó la atención la palabra vicuña, el autor nos presenta cientos de cabras dibujadas en diferentes posiciones, sugiriendo con ello formas jeroglíficas que pueden alimentar la imaginación del observador.
vicuña.
(Del quechua vicunna).
1. f. Mamífero rumiante del tamaño del macho cabrío, al cual se asemeja en la configuración general, pero con cuello más largo y erguido, cabeza más redonda y sin cuernos, orejas puntiagudas y derechas y piernas muy largas. Cubre su cuerpo un pelo largo y finísimo de color amarillento rojizo, capaz de admitir todo género de tintes. Vive salvaje en manadas en los Andes del Perú y de Bolivia, y se caza para aprovechar su vellón, que es muy apreciado.
2. f. Lana de este animal.
3. f. Tejido que se hace de esta lana.
Real Academia Española